LA EVOLUCION DE LAS ARMAS COMIENZA EN LOS DIENTES Y EL PUÑO Y TERMINA EN LA BOMBA ATÓMICA.

domingo, 22 de junio de 2008

Un arbol


La niña Muriel era una pintura
pegada en un rincón de una casa dorada,
un verdadero castillo de espejos que alumbraban al resto de la ciudad,
un cuadro pequeño e insignificante que sin embargo,
ocupaba el salón principal del “Prestigioso castillo de los espejos”.
“La niña Muriel” había sido pintada a mediados del siglo XV
por un arruinado pintor, que como suele ocurrir,
había sido reconocido años después de su muerte.

El caso es que el cuadro había sido evaluado
como Monumento de la Humanidad
al igual que el famoso Castillo de los espejos,
donde por cierto,
no habitaba nadie desde su nombramiento.

Gente de todos los rincones del planeta
visitaban a diario el ahora Museo
interesados en vislumbrar el cuadro que mostraba a Muriel
como parte del tronco de un árbol,
ciertamente la pintura era eso,
un gran arbusto en medio de un infinito desierto;
sin embargo, a primera vista
no resultaba fácil reconocer a esta niña
como alma del robusto árbol.

Era cuestión de observar detenidamente,
por unos instantes,
el centro de la pintura y la niña Muriel brotaba
como rayo de sol que atraviesa una nube.

El punto es que todos los visitantes reconocían haberla visto,
mas, unos decían que sonreía,
otros que lloraba y lloraba para mojar sus raíces, pues,
de otra manera no puede vivir un árbol en el desierto
mas que bebiendo sus propias lágrimas.

Incluso hubo quien dijo que entre sus largos cabellos,
que no eran más que las largas ramas del árbol,
se anidaban ángeles que iban y venían
con susurros que nadie podría entender.

Y así distintas opiniones, sensaciones y visiones
fueron repartiendo a la niña Muriel por el mundo
de voz en voz.
Los más expertos habían concluido
que la pintura estaba encantada por algún hechizo
y que este cuadro no era más que otro espejo
donde cada visitante veía lo que quería ver.


Pero, un día de tantos un joven cuidador del castillo escuchó
un grito ensordecedor que recorrió sus adentros,
de manera tan furtiva, que no alcanzó a percibir
que acudía a un llamado que cambiaría el resto de sus días.
Cuando llegó al salón revisó todo el espacio buscando
algún ladrón que jamás existió. .

De un resbalón tumbó su cuerpo en el piso y con las manos mojadas
se reincorporó para ver que de “La niña Muriel”
se desbordaba un río que caía de sus ojos
con una tristeza de esas que pueden pintar un cielo entero de su color.

Como pudo, aturdido con el golpe y la impresión
el joven cuidador se acercó por el inundado salón hasta el cuadro
buscando la forma de consolar los llantos de la niña Muriel;
de pronto, cuando estuvo muy cerca
un batallón de cabellos salio desde el cuadro
y amarrado lo fue llevando al interior de la pintura
que había cuidado por noches enteras,
no hubo intenciones de resistencia, no hubo dudas.
Sólo fueron ángeles los que presenciaron cómo,
tomados de la mano y enredados en sus cabellos,
fueron el joven cuidador y la niña Muriel
vagando por el desierto sin decir nada hasta desaparecer

Al día siguiente, inmensa fue la sorpresa cuando encontraron
el cuerpo del joven cuidador sin vida a orillas del cuadro en el salón
y en la misma pintura encontraron un gran árbol seco
que tallado en su tronco decía:
“Vea usted lo que quiera ver”.

Claudio Rojas.

domingo, 8 de junio de 2008

ICONOGRAFÍAS SELK´NAM




L carga conceptual que aportaron los selk nám en su mundo es amplia y variada y tiene distintas interpretaciones, por un lado tenemos debido a su sistema iconografico la idea de representar el orden social que mantuvo esta tribu, y por otro lado, los distintos espíritus que tomaban estos hombres tenían distintas interpretaciones para los hombres y las mujeres, para ellas se trataban realmente de espíritus que estaban presente.
Para los hombres cada espíritu representaba un sistema de dominación que se basaba en algún suceso mitológico y se representaban todos estos espíritus a través de simbologías como puntos cardinales, las alturas o elementos de la tierra, y éstos revelaban su personalidad.
Los elementos repetidos en los cuerpos eran puntos, franjas y campos de franjas, este tipo de representación se complementaba con una postura distinta que también adquiría un fin. Los colores usados eran banco, rojo y negro, acompañados también de máscaras.

Todo este sistema tenía el fin ceremonial del hain, una ceremonia de iniciación que se efectuaba en una choza solo para eso, y los espíritus iban jugando un rol específico dentro de este mundo mítico y sin duda único.


mi trabajo....
raìces como concepto....

LA BAUHAUS ...ENTRE OTRAS COSAS



Comienzo por dejar un registro de lo que sucede en nuestra época, lo que estamos presenciando en estos momentos, mi historia, se presentan en el espacio cultural La Moneda, un sinfín de exposiciones...
-
HITOS DEL DISEÑO DEL SIGLO XX
8 de Mayo 2008 - 16 de Junio 2008
PIEZAS CUMBRES DEL DISEÑO DEL SIGLO XX EN CENTRO CULTURAL LA MONEDA

-
TESTIGO DEL FIN DE UN MUNDO
8 de Mayo 2008 - 15 de Junio 2008
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ANTROPOLÓGICA SOBRE PUEBLOS EXTINTOS DE TIERRA DEL FUEGO


-
NUEVAS OBRAS DE VIOLETA PARRA
Desde el 26 de abril
“DE CHILE: HISTORIA Y ENTORNO” EN CENTRO CULTURAL LA MONEDA


Las tres exposiciones están buenísimas, ahora bien , a mi pensar, por ejemplo, comienzo a investigar sobre la Bauhaus , me encuentro con que es una escuela que tuvo como fin tomar el arte y la arquitectura como elementos que respondieran a las necesidades de la sociedad y que no debían distinguir entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También sostenían la idea de poder hacer que el arte y la arquitectura respondieran a las influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico.
El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.
Luego los nazis cerraron la escuela en la década del 33 pero algunos diseñadores se fueron a EE.UU. y comenzó a expandirse este gran movimiento.
Ahora bien, la época….1919!!......y los diseños…..siguen vigentes….

Acá les dejo el antes…..y la relación con lo “ NUEVO”


















AHORA....LO NUEVO



domingo, 18 de mayo de 2008

pool

solo por subir un video

Pepper Land: un sinfín de colores, y animación continúa de objetos que nos demuestran, armonía y equilibrio, con músicos que tocan en distintos sectores y complementan sus notas. ¡Los “Blueish”! ……todo es no….y odiaban Pepper Land….me pareció muy interesante en la manera en que nos mostraban a estos característicos personajes, en estilos mas o menos afeminados….en todos sus comportamientos...y tan fastidiosamente ingleses. El azul, significativamente, los representaba, claro está….por lo crudo y frío… Aquel mar nos extasiaba con sus texturas y colores a través del filme completo, mientras que también se llenaba con drenajes y números y pasaba a configurarse como el mar del tiempo donde aquellos personajes ya míticos en la historia del rock, más el capitán, comenzaban a envejecer o a rejuvenecer “Imagínate en un bote por el río, con árboles de mandarinas y cielos de mermeladas Alguien te llama y tú respondes silenciosamente, Una niña con ojos caleidoscópicos” Y entonces nos encontramos frente a las “nucas de Cabezalandia” y la canción Lucy in the Sky…. Y me imagino aquel mundo de plasticina….y taxis de papel… Los sonidos y visuales de la escena del Mar de agujeros me pareció sicodélico , la escena que más me gustó… por supuesto la escena que luego hace que se resuelva todo el gran problema … claro , Nowhere Man no sabía nada acerca de los agujeros…. Y finalmente…..All you need is love.... .......Coca Cola Hapiness Factory…..y su semejanza con esta estética…a mi parecer, resulta ser un poco confusa, sé que en sus personajes es bastante similar, sus formas….. sin embargo cuando vi el corto, me pareció mas o menos tétrico….no lo se…si no es por la música…..no me maravillo tanto como con Yellow Submarine

sábado, 10 de mayo de 2008

Texturas


Comienzo a pensar, en todo lo que hize para llegar a entregar el catalogo de texturas, y pensando y pensando llego a la conclusión de que me multipliqué....que rayé calles, metros, mi trabajo, calles, metros, murallas, calles, metros, alfombras, calles, metros, y luego......conocí a Chuck Close



....y comenzé el nuevo proyecto...rescatar de aquellas bellas y tortuosas texturas....10....y multiplicarlas por 10.....








y proyectar mi rostro....en un pliego....y ....pegar ...segun mis sombras, luces y volùmen....las 10......texturas.....y asi es como va todo.....










y finalmente....la entrega....buenas criticas

jueves, 24 de abril de 2008

sinfonías cromaticas...


Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas restallantes de vida, verdaderas "sinfonías cromáticas



Ahora veamos mi proceso evolutivo....
Así fue como comenzó lo que en un momento me tuvo muy maravillada, al fin podría interpretar una obra de Monet, y asi fé como comenzó todo, con esta pequeña seccion de tela que plantié en la primera clase.

Luego, comenzé a copiar la reproducción desde mi pc, y salió todo mal, pues mi imagen era NEGRA!, y todo era en azules y morados, y asi fue como comenzó mi mala interpretación de algo que me maravilló.....y que luego me desencantó.....en fin....luego de mucho trabajo y horas de dedicación, lo presenté....



y me pusieron un 4....sinfonías cromaticas, que en mi caso fueron muy dificiles de entender...


así es como cambian las cosas, de un día a otro....espero, mañana sea un mejor día